Share This Post

Blog / Quadrinistas

Porque somos mais lentos? – por Sean Gordon Murphy

Porque somos mais lentos? – por Sean Gordon Murphy

Tradução livre do texto do jornal do Deviantart do Artista Sean Gordon Murphy

Cerca de um mês atrás, eu finalmente consegui encontrar um herói arte da mina, Klaus Janson, um profissional conhecido que tem sido na indústria há mais de 30 anos. Um amigo em comum nos apresentou, e nos demos bem imediatamente. O grupo de nós atravessou o pub Vila bater depois de pub, e logo eu estava bêbado o suficiente para fazer algo que Klaus tinha me incomodando.
Perguntei-lhe se os artistas modernos quadrinhos são, em média, mais lentos do que costumavam ser. Ele disse que sim, e eu concordei.
Desde a Idade de Ouro até os anos 80, esperava-se que a produção de páginas desenhadas, a lápis, seria, geralmente de pelo menos duas páginas por dia, enquanto o trabalho de arte final ficava em torno de 3 a 4 páginas por dia. Havia um punhado de exceções, tenho certeza, mas a maioria dos artistas trabalhavam com uma verdeira prensa/impressora humana. Na indústria de quadrinhos atual, o quadro é completamente inverso: enquanto um punhado de artistas ainda pode bater essa velocidade, a grande maioria não consegue. Desenhistas lutam hoje em dia para produzir uma página por dia, enquantoarte finalistas (aqueles que ainda atuam assim) estão atingindo cerca de 2 páginas.
Então o que aconteceu? Eu falei com um número de artistas e alguns repórteres em quadrinhos sobre isso, e eles vieram com um monte de ótimos pontos que eu nunca tinha considerado. Com a ajuda deles eu fui capaz de construir uma linha ao longo do tempo que ajuda a explicar o que eu acho que aconteceu: os artistas são mais lentos porque a indústria tem permitido isso.

Os anos 90
Há um monte de coisas grandes que saíram dos anos 90: a propriedade criativa, novos títulos, a colorização no computador, etc. A idéia de um artista super estrela não era nova (Adams, Romita, Toth e Kubert), mas a idéia de artistas “superstars” que manipulavam suas próprias produções era. O único problema foi que os caras que tinham imagem, alguns eram extremamente talentosos, não eram burros de carga, como seus antecessores (alguns dos acima iniciaram a sua própria editora).Muitas publicações ficcavam atrasadas, pois não se preocupava em usar um preenchimento em artistas para trabalhos intermediários, era só adiar o lançamento até que o superstar tivesse feito todo trabalho. E porque estes publicações rendiam tanto dinheiro, que não havia pressão monetária para manter-se nos prazos com o resto da série. De repente estava tudo bem porque as obras estavam atrasados porque eles estavam vendendo muito bem.
Isso, a propósito, ainda não faz sentido para mim – por que não fazer algo rapidamente enquanto antes de perder as suas chances. Se alguma vez houve uma razão para forçar alguém a trabalhar mais rápido, foi durante os anos 90 quando estava produzindo seu próprio dinheiro.
E enquanto os anos 90 estão no fim, (supostamente), esta década sempre será a que aumentou a tolerância das editoras para os artistas mais lentos. Especialmente quando se tratava de publicações lucrativas: em vez de contratar artistas que podem caber o cronograma, a programação agora é criada para atender ao superstar. Quem diz que não é mais um “artista da indústria” está errado. Tendo o artista que servir a sua publicação significa que os artistas são obrigados a trabalhar rapidamente. Tê-lo de outra maneira significaria mais atrasos. Mas isso nem sempre é uma coisa ruim …

QUALIDADE
Enquanto prazos mais flexíveis significava mais coisas a se acrescentar, trabalhos atrasados e escalas desorganizadas, isso também significou que os leitores tiveram a oportunidade de ver uma arte que nunca tinha sido publicado antes: caras como Travis Charest e Adams Arte. Certos artistas usaram a perda do prazo para fazerem seu ofício mais difícil, e porque tantos leitores gravitaram em torno desses estilos mais detalhados, que a arte dos quadrinhos passou a ser vista mais como um “ofício” – esse ofício se refere ao artista com muita habilidade técnica, um virtuoso – e menos como um meio para um fim.
Não me interpretem mal – que tivemos artistas ” de ofício” antes (caras mencionado acima), mas esses estilos foram criados para atender a uma agenda de 2-3 páginas por dia. Com prazos mais flexíveis, os artistas são livres para se expressar de forma mais completa na página, e com essa liberdade vem uma ampla gama de estilos, alguns que demoram mais que outros. Alguém poderia argumentar que, se você quer se destacar nos dias de hoje, você é melhor produzindo míseros 3 páginas por semana – quero dizer, de que outra forma você vai competir com o incrível talento de Paquette ou Coipel, caras que claramente levam mais tempo para produzir suas páginas.

CONVENÇÕES / Comissões
Outro fator que contribui é que os artistas levam mais tempo livre para convenções e comissões. Pessoalmente, eu acho que é irresponsável atender a um extra, se o artista está por trás de prazos, mas nem é para que parem de fazer. Mas eu entendo que os quadrinhos nem sempre pagam bem (especialmente com artistas que são lentos), e há um monte de dinheiro para ser feito com a venda esboços, gravuras e sketchbooks. Mais de uma vez, eu vi editores ficarem chateados quando seu artista tarde aparece em uma convenção. No entanto, eles vão continuar a tolerá-lo, porque é o novo padrão da indústria. As editoras são muitas vezes tão ocupados se preparando para mostra com estes eventos que mesmo os editores ficarão para trás.

A internet
Ter uma internet faz uma carreira cômica mais fácil do que nunca. Não só é grande para a rápida procura de referências, mas também acelera a comunicação com seus editores e permite aos artistas rapidamente verificar o posicionamento palavra balão, amostras de cores, e PDFs finais antes de ir para impressão. Claro, a rede também oferece uma série de vícios – a verificação de e-mail frívola, Skyping e Tweeting provavelmente torna o mais líquido de um obstáculo quando se trata de velocidade. E enquanto o Google busca suas referências é útil, também é um mecanismo que consome tempo e permite que alguns artistas para se tornem obsessivo. A rede social é grande para a solidão e ir de encontro aos fãs, mas é ruim para a velocidade.
E para que conste, não tenho nada contra um artista lento. Na verdade, a maioria dos meus artistas favoritos não são rápidos – Zach Howard, Olivier Coipel, Yanick Paquette, e dezenas de artistas europeus de banda desenhada. Esses caras São escravos do seu trabalho para uma quantidade ímpia de tempo, e é claro quando você vê o produto final, pois é algo que você quer pendurar em um museu. Eu não gostaria que eles trabalhassem mais rápido porque o produto final perderia bastante. Para alguns artistas, ser meticuloso é parte do processo, e eu respeito isso.
Mas o que não devemos respeitar é o preguiçoso. Muitas vezes eu vou ouvir artistas reclamando prazos, e como o editor precisa respeitar seu processo de trabalho meticuloso. E esse argumento é completamente válido – assumindo que a sua arte é meticulosa, bem trabalhada e cuidadosamente considerada. Que, muitas vezes, não é. Por sorte, nós vivemos numa indústria mais tolerante aos preguiçosos, é o que parece.
Eu fiz uma entrevista, uma vez que alguém me perguntou sobre ser um artista rápido (eu desenho uma página por dia, a lápis e tintas dentro de 6-12 horas, de 20 páginas por mês). Eu disse ao entrevistador que eu não era tão rápido em tudo comparado ao Bagley, Cook e Davis. Mas, considerando a velocidade média dos artistas de hoje, eu poderia ver porque alguns poderiam considerar-me rápido. Então ele me perguntou o que era o meu segredo. E eu disse que não havia nenhum segredo – eu apenas me concentrava no meu trabalho, eu não perder tempo com o computador ou jogando vídeo games, e eu não paro até ter acabado, mesmo que isso signifique trabalhar até tarde.
Eu ainda balbuciava, então por favor, compartilhem seus pensamentos pessoal. Eu não estou totalmente convencido por alguns dos argumentos que me apoiei, ou, então sinta-se livre para discordar. E me ajudar a responder esta pergunta:
Num mundo com economia de tempo dispositivos como Tablets, Sketchup, câmeras digitais e filtros de Photoshop, por que alguns artistas ainda são tão lentos?

Orginal em: http://seangordonmurphy.deviantart.com/#/d53e29u

Share This Post

Leave a Reply

Lost Password

Register

Pular para a barra de ferramentas